ópera em santiago

É bom saber o que nossos colegas latinos andam aprontando. O Lauro me mandou ontem a temporada de óperas do Teatro Municipal de Santiago. Tem coisas bem interessantes, o "Don Carlo" de Verdi, "Tristão e Isolda", "A Filha do Regimento", entre outros títulos. Abaixo, as datas e os elencos, para quem se animar.

Don Carlo (Verdi): Ildebrando D'Arcangelo (Felipe II), Marcus Hadodock (Don Carlo(, Mario Luperi (Inquisidor), Vladimir Stoyanov (Rodrigo), Verónica Villarroel (Elisabetta) e Luciana D’Intino (Eboli); Alexander Joel, regente, Roberto Laganá, diretor cênico (10, 13, 15, 16, 17, 18 e 19 de maio).
A Filha do Regimento (Donizetti): Sumi Jo (soprano), Bruce Sledge (Tonio), Andrea Concetti (Sulpicio), Victoria Livengood (Marquesa de Berkenfield), Nelly Meruane (Duquesa), Sergio Gallardo (Hortensio); Andriy Yurkevych, regente, Emilio Sagi, diretor cênicoo (11, 14, 15, 16, 18, 19 e 20 junho)
Tristão e Isolda (Wagner): John Treleaven (Tristão), Jeanne-Michèle Charbonet (Isolda), Boaz Daniel (Kurwenal), Petra Lang (Brangaene), Reinhard Hagen (Rei Mark); Jan Latham-Koenig, regente; Marcelo Lombardero, diretor(18, 21, 24 e 27 de julho)
Nabucco (Verdi): Roberto Frontali (Nabucco), José Azocar (Ismaele), Paata Burchuladze (Zaccaria), Susan Neves (Abigaile); Mauricio Benini, regente, Eric Vigie, diretor cênico (20, 23, 24, 25, 27, 28, 29 e 31 de agosto; 1º de setembro)
Madama Butterfly (Puccini): Hui He (Cio Cio San), Miroslav Dvorsky (Pinkerton), Stéphane Degout (Sharpless), Enkelejda Shkosa (Susuki); Roberto Rizzi, regente, Feita Asari, diretor cênico (14, 18, 20, 21, 24, 25, 27 e 29 de setembro)
A Flauta Mágica (Mozart): Xavier Mas (Tamino), Rachel Harnisch (Pamina), Kristinn Sigmundsson (Sarastro), Franck Leguérinel (Papageno), Aline Kutan (Rainha da Noite); Jan Latham-Konig, regente, Michael Hampe, diretor cênico (25, 27, 29, 30 e 31 de outubro; 2, 3, 4 e 6 de novembro)
O Morcego(Strauss): Sebastián Holecke (Gabriel von Eisenstein), Natalia Ushkova (Rosalinde), Valentina Farcas (Adele), Detlev Roth (Dr. Falke), David DQ Lee (Orlovsky); Frédéric Chaslin, regente, Christian Boesch, diretor cênico (21, 23, 26, 27, 28, 29 e 30 de novembro; 1º de dezembro)

rádios na internet

Para o amante da música clássica e da ópera, uma das grandes maravilhas oferecidas pela internet foi a possibilidade de ouvir a programação de rádios de todo o mundo. Coloco aqui dois links que listam as principais rádios e os seus sites, nos EUA e na Europa. É só clicar e escolher.

malazarte - dvd

Do Lauro: Uma das comemorações do centenário de Camargo Guarnieri será, em julho, a reapresentação, na temporada do Teatro São Pedro, de sua ópera em um ato “Pedro Malazarte”, sobre libreto de Mário de Andrade. Esta será uma produção inteiramente nova de Walter Neiva que, alguns anos atrás, fez uma interessante montagem dessa comédia nesse mesmo teatro e, em seguida, encenou-a em Manaus, no Festival do Teatro Amazonas. Regida pelo maestro Luiz Fernando Malheiro, esta versão de “Malazarte” terá como intérpretes Sebastião Teixeira, Ednéia de Oliveira e Paulo Queirós. Os responsáveis pelo espetáculo estão à procura de patrocínio que lhes permita documentá-lo em DVD – o que seria uma benvinda contribuição à restrita videoteca da ópera brasileira. O diretor Walter Neiva esteve recentemente na Europa: durante os meses de outubro e novembro de 2006, a sua montagem do “Don Pasquale”, de Gaetano Donizetti, foi apresentada na Polônia, com a orquestra da Ópera de Cracóvia regida por Ricardo Kanji e, em seguida, excursionou por quinze cidades da Holanda e três da Bélgica.

"on opera", resenha

Professor da Rutgers University, Jerry Fodor comenta no "Times" o livro “On Opera”, de Bernard Williams (Editora da Universidade de Yale), que traz ensaios sobre algumas das principais obras do repertório. “Teria sido divertido discutir ópera com Williams; ele sabia muito do tema, que amava. Isso a gente sente lendo os seus ensaios. Aqueles acostumados a filosofar para viver víamos nele um lembrete dos dias em que filósofos se preocupavam com mais do que a técnica e sabiam mais do que aquilo que liam nos jornais. Há muitos filósofos assim por aí, claro; mas Bernard Williams estava entre os melhores”, escreve ele sobre o autor. Para ler a resenha completa, clique aqui.

de volta a bach

“Back to Bach”. Este é o título da resenha feita por Paul Griffiths, autor de “A Concise History of Western Music”, de dois novos livros sobre o compositor – “Bach: A Life in Music”, de Peter Williams (Cambridge University Press) e “Bach: Life and Work”, de Martin Geck (Harcourt). Para ler, clique aqui.

mozart por alfred brendel

Vasculhando nos arquivos do “New York Review of Books”, suplemento de resenhas norte-americano, encontrei a reprodução de parte de uma entrevista concedida pelo pianista Alfred Brendel ao jornalista suíço Martin Meyer, publicada integralmente como livro. O assunto: Mozart. O texto é de 2002 o Ano Mozart já acabou. Mas continua sendo uma leitura das mais interessantes (clique aqui). A propósito, também no NYRB, há um texto de 1985, assinado por Brendel, sobre o compositor. “Que este seja o primeiro aviso ao intérprete de Mozart: o tocar piano, por mais impecável que seja, não pode ser considerado suficiente. As obras para piano de Mozart deveriam ser para o intérprete um receptáculo repleto de possibilidades musicais latentes que muitas vezes vão bem além do puramente pianístico”, escreve o pianista. Para ler, clique aqui.

nova ópera, baseada em Steinbeck

O crítico Bernard Holland comenta a estréia, em Minnesota, EUA, da ópera “The Grapes of Wrath”, escrita por Ricky Ian Gordon e Michael Korie a partir de “As Vinhas da Ira”, de John Steinbeck. Para ler, clique aqui. Ainda sobre Minnesota, uma crítica da apresentação da sinfônica local em concerto dedicado a Sibelius, sob regência de Osmo Vänska, o novo queridinho da imprensa norte-americana. Para ler, clique aqui.

oneguin no met - crítica

Também no “New York Times”, crítica elogiosa à remontagem de “Eugene Oneguin”, de Tchaikovski, no Metropolitan. Na foto, o barítono Dmitri Hvorostovsky e a soprano Renée Fleming como Oneguin e Tatiana. Para ler, clique aqui. A propósito, há no You Tube um vídeo com os dois fazendo o dueto final da ópera - não há informações sobre o contexto em que foi filmada a cena, mas ela não pertence a esta montagem do Met. Para ver, clique aqui.

entrevista com anja silja

Anthony Tommasini, do New York Times, publicou no fim de semana uma boa entrevista com a soprano alemã Anja Silja. Ela está nos Estados Unidos para uma série de apresentações como Kostelnicka, na “Jenufa”, de Janácek, em cartaz no MET. Falou da carreira, de aposentadoria e lembrou dos anos em que trabalhou ao lado de Wieland Wagner em Bayreuth. Para ler, clique aqui.

morre o barítono kostas paskalis

Morreu, aos 77 anos, o barítono grego Kostas Paskalis, que ficou conhecido nos anos 60 e 70 por suas interpretações dos principais barítonos de Verdi, em especial na Ópera de Viena. Para mais informações, clique aqui.

grammy - vencedores

Segue a lista de vencedores do prêmio Grammy nas categorias ligadas à música clássica. Nelson Freire, o único brasileiro indicado à premiação, concorria na categoria "Melhor performance solista com orquestra" pelo álbum com os concertos de Brahms, gravados com o maestro Riccardo Chailly.

Melhor engenharia de gravação:
Elgar - Enigma Variations
Britten - The Young Person’s Guide to the Orchestra
Sinfônica de Cincinnati, Paavo Jarvi, (regente), Michael Bishop (engenheiro)
Elaine Martone (produtor do ano)
Melhor álbum clássico:
Mahler – Sinfonia nº 7;
Sinfônica de São Francisco
Michael Tilson Thomas (regente)
Andreas Neubronner (produtor)
Melhor performance orquestral:
Mahler – Sinfonia nº 7
Sinfônica de São Francisco
Michael Tilson Thomas (regente)
Melhor gravação de ópera:
Golijov - Ainadamar
Sinfônica de Atlanta
Robert Spano (regente)
Valerie Gross e Sid McLauchlan (produtores)
Melhor performance coral:
Part - Da Pacem
Coro de Câmara da Filarmônica da Estônia
Paul Hillier (regente)
Melhor performance solista com orquestra:
Messiaen - Oiseaux Exotiques
Sinfônica de Câmara de Cleveland
John M. Williams (regente), Angelin Chang
Melhor performance solista:
Chopin - Noturnos
Maurizio Pollini, piano
Melhor performance de música de câmara:
Intimate Voices
Emerson String Quartet
Melhor performance vocal:
Rilke Songs
Lorraine Hunt Lieberson, mezzo-soprano
Melhor composição contemporânea:
Golijov - Ainadamar
Melhor álbum de crossover:
Simple Gifts
Bryn Terfel, baixo-barítono

hein!?

Mais notícias estranhas. O maestro suíço Michel Tabachnik foi absolvido pela segunda vez, no fim de dezembro, de acusações de ter incitado suicídios em massa de seguidores da Ordem do Templo Solar, uma organização que recebia dinheiro em troca da promessa de que, quando o fim do mundo chegasse, seus membros fariam parte de uma pequena elite que renasceria em uma estrela chamada Sirius. Tabachnik foi aluno de Boulez e Xenakis e, para quem não se lembra, esteve em São Paulo em 2000, regendo a Osesp em uma bela interpretação da “Sinfonia nº 4” de Mahler. Pois bem, um ano depois da visita ao Brasil, ele foi acusado de ajudar financeiramente o líder do grupo, Joseph di Mambo. Na ocasião, ele foi absolvido por falta de provas que demonstrassem claramente sua relação com o culto. Em outubro de 2006, no entanto, Tabachnik foi acusado novamente, não apenas de fornecer dinheiro mas também de escrever textos incitando os suicídios. Seus advogados conseguiram, porém, provar que os textos eram “digressões exotéricas” e que jamais poderiam ter inspirado violência. “O julgamento foi um pesadelo. Foram necessários 11 anos de humilhação e desgraça para que a corte francesa finalmente fizesse justiça”, disse o maestro.

o wando australiano e a diva escandalizada

A soprano neozelandesa Kiri Te Kanawa está sendo processada por um promotor de concertos australiano. O motivo? O cancelamento de uma série de apresentações ao lado do cantor popular John Farnham. Na quinta-feira, Kiri foi ouvida pelo juiz. E explicou que se viu obrigada a pular fora da turnê quando ficou sabendo que mulheres costumavam jogar suas calcinhas no palco durante apresentações de Farnham. “Como eu reagiria, pensando na minha trajetória, quando as calcinhas começassem a cair sobre nós, no palco?”, disse a soprano durante seu testemunho. Ainda não há data para a conclusão do processo. Se perder a causa, Kiri pode ter que desembolsar até US$ 1,5 mi.

curso de história da música

Estão abertas as inscrições para o curso “A História da Música Através de seus Mestres”, que será concedido pelo professor Lauro Machado Coelho no Espaço Cultural Augôsto Augusta. A idéia é tomar o estudo dos grandes nomes de cada período como a porta de entrada para o conhecimento da época em que viveram e produziram, e de suas características estilísticas específicas. Tudo isso em um contexto prático, apoiado em exemplos em áudio e vídeo, visando a dar uma idéia clara dos estilos de época e da evolução dos gêneros e das formas musicais. Entre os autores a serem estudados estão Monteverdi, Bach, Haendel, Vivaldi, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert e os grandes autores do Romantismo. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (0--1) 3082-1830 ou pelo site do espaço. O início das aulas está previsto para o dia 7 de março e elas seguem, todas as quartas-feiras, até o dia 27 de junho.

relações perigosas

Crítico do “Los Angeles Times”, Mark Swed escreveu um artigo interessante sobre a relação entre maestros e orquestras. Ele começa mostrando como nos últimos 50 anos esta relação passou por uma mudança estrutural, partindo dos maestros tiranos em direção a um poder cada vez maior por parte dos músicos. Maior poder, no entanto, pode levar à sua má utilização, escreve Swed, que passa a tratar de alguns episódios recentes de conflito entre orquestras e maestros dentro dos EUA, como a recusa dos músicos de Baltimore em aceitar uma mulher, Marin Alsop, como regente principal, ou as polêmicas que tem levado a parceria da Sinfônica de Seattle com Gerard Schwarz a um triste fim. Mas tudo isso é só um prelúdio para que Swed ataque o tema que mais lhe interessa: a briga entre a Orquestra de Filadélfia e o maestro Cristoph Eschenbach. A decisão, por parte de Eschenbach, de não renovar seu contrato, que termina no ano que vem, é tema também de artigo da edição de fevereiro da Grammophone. A questão é simples – e é nesta simplicidade que está toda a sua complicação: de um lado, um bom maestro; de outro, uma boa orquestra; tinha tudo para dar certo, mas não deu. Swed está do lado de Eschenbach. E, além de defender a “nova vida” que ele deu à orquestra, critica apaixonadamente o modo como o fim da parceria está se dando: parece que até um livro de ficção foi lançado, tendo como personagem principal um diretor da Orquestra de Filadélfia (cuja descrição bate exatamente com a de Eschenbach), que se envolve sexualmente com uma menina de 12 anos. Há sempre várias versões possíveis para uma mesma história, mas vale a leitura do artigo, é só clicar aqui.

série dedicada ao lied

É uma pena, mas o lied ainda não encontrou um espaço cativo na programação musical de São Paulo – e na do Brasil como um todo, na verdade. Mas para os amantes do gênero, começa terça no Centro Cultural Banco do Brasil uma série que parece interessante, “Uma Temática Poética do Lied”. Serão seis apresentações, sempre às terças-feiras, com direção artística de Peter Dauelsberg e coordenação geral da soprano Marta Herr. Cada recital apresenta canções a partir de um recorte temático. O primeira, nesta terça, tem como tema a Religião – na seqüência, vêm Morte, Erotismo e Exotismo, Amor, Humor e Natureza. Não recebi os repertórios detalhados – e o site do CCBB não traz a informação, apenas os elencos (para ver, clique aqui). Mas o elenco e a diversidade de formações parecem valer a pena. A maioria é de cantores jovens – e é bom saber que tem gente nova se interessando pelo repertório de canções. Detalhe: as apresentações acontecem sempre em dois horários, às 13 horas e às 19h30. E assim que eu tiver o repertório em mãos, coloco aqui.

entrevista com mariss jansons

“O que eu quero é poder continuar ajudando no crescimento desta grande orquestra, interpretando um repertório que vai de Haydn aos compositores contemporâneos. Mas, sabe, mesmo com uma orquestra desse nível, nada acontece sozinho. Você precisa sempre trabalhar para atingir os melhores resultados. Talento é uma coisa, mas trabalho é trabalho”, diz o maestro Mariss Jansons em entrevista publicada no Guardian, de Londres, em que fala da sua relação com a Orquestra do Congertgebouw de Amsterdã e sobre o ofício do maestro. Para ler, clique aqui.

novas informações sobre rostropovich

Foram divulgadas ontem no diário"Komsomolskaya Pravda" mais informações sobre o estado de saúde do violoncelista e maestro Mstislav Rostropovich. Até então, o que se sabia era muito pouco: segundo sua assessoria de imprensa, ele havia sido internado em um hospital de Moscou depois de “passar mal” (não foram fornecidos detalhes), mas seu estado geral de saúde era bom. As informações do jornal russo são um pouco diferentes. Abaixo, reproduzo texto da agência Associated Press sobre a reportagem:

O violoncelista e maestro Mstislav Rostropovich está recebendo tratamento na principal clínica de oncologia da Rússia; visitas são restritas e os médicos estão preocupados com seu estado. De acordo com uma reportagem da edição de hoje do "Komsomolskaya Pravda", o hospital em que Rostropovich foi internado há dois dias é o Centro Blokhin para Tratamento de Câncer, em Moscou, o principal centro de oncologia do país. O jornal afirma que, “depois de passar muito mal” em Paris na segunda-feira, ele “recusou os serviços” dos médicos franceses e voou para a Rússia no dia seguinte. Ainda de acordo com o KP, ele sofreu uma “operação complexa” e seus médicos estão “muito preocupados” com sua condição. Apenas familiares podem visitá-lo – a única exceção foi aberta para o presidente Vladimir Putin, que esteve com o músico na terça-feira. Empregados do Centro Blokhin disseram ao KP que Rostropovich, agora, está passando pelo que descreveram como “um curso de tratamento conservador”. “Esperamos poder evitar uma nova operação”, disse um dos especialistas da clínica, que não quis se identifcar. O jornal afirma ainda que o músico havia sido levado às pressas para o Hospital Central de Moscou no dia 28 de dezembro por causa de uma úlcera, recebendo alta apenas depois do dia 5 de janeiro. A Associated Press procurou a assessora de imprensa de Rostropovich, Natalia Dollezhal, sobre o artigo do KP, mas ela preferiu não fazer comentários.

rostropovich é hospitalizado

O violoncelista e maestro Mstislav Rostropovich está internado desde ontem em um hospital de Moscou. Segundo sua assessora de imprensa, Natalia Dollezhal, seu estado é bom. “Ele não passou muito bem e achamos melhor que fosse internado para exames”, disse ela à agência Associated Press. Ontem, porém, Ronald Wilford, diretor da Columbia Artist Management, que representa Rostropovich há 35 anos, havia dado uma declaração na qual afirmava que a sua “situação não parecia nada boa” – e a má impressão sobre a gravidade da doença (não divulgada) de Rostropovich só foi reforçada pela visita que ele recebeu do presidente russo Vladimir Putin. Segundo Dollezhal, no entanto, o músico deve deixar o hospital em breve e continuar com os preparativos para o concerto que vai marcar seu 80º aniversário, em março. Ela disse ainda que Rostropovich estava internado desde a semana passada em um hospital de Paris mas que, na segunda, resolveu viajar para Moscou.

irish times

Noticiamos aqui há alguns dias a saída do maestro Celso Antunes do National Chamber Choir, da Irlanda, por divergências com os rumos tomados pela nova direção executiva do grupo. Volto ao assunto apenas para sugerir a leitura do editorial de segunda-feira do "Irish Times", o jornal irlandês de maior circulação, sobre o caso, entitulado "Choir Struggles". Para ler a íntegra, em inglês, clique aqui - o acesso ao site é fechado mas é possível se inscrever para um teste gratuito de 24 horas. De qualquer forma, em resumo, o texto diz que “choque seria uma descrição branda da reação do mundo musical à notícia”. Segundo o jornal, Antunes transformou “um honroso grupo meio chatinho, que raramente se alçava à altura de suas reais possibilidades, no mais dinâmico e ousado conjunto que a Irlanda já teve”. A programação montada por Antunes “não teve rival em termos de âmbito e audácia”, a ponto de o NCC passar a atrair a atenção de regentes estrangeiros, que passaram a vir como convidados”. Embora o NCC nunca tenha apresentando déficit, as propostas de corte e o estilo de gerenciamento que as autoridades responsáveis queriam imprimir ao grupo estiveram no centro das disputas que causaram o pedido de demissão do maestro. “Seja de que ângulo se encare a questão”, diz o autor do editorial, “os cinco anos do NCC sob Antunes foram a idade de ouro do canto coral profissional na Irlanda, e não será fácil ver onde o coro há de encontrar um sucessor com o mesmo senso de audácia musical e com o mesmo carisma e dedicação”.

ópera - 400 anos

Em 1607 estreava o "Orfeo" de Monteverdi. Portanto, 2007 é o ano do 400º aniversário da ópera. Quem já comemora é o suplemento cultural "Babelia", do jornal espanhol "El Pais", com um dossiê sobre o tema. Para começar a leitura, clique aqui - além do primeiro texto, você contra os links das outras matérias. Aliás, o Babelia é um suplemento no qual sempre vale dar uma olhada - e não só no que diz respeito às coisas da música. ps: a foto acima é de uma produção do Orfeo realizada na Bélgica.

ira levin em brasília - crítica

Do Lauro: Recém nomeado regente titular da Sinfônica de Brasília, o maestro Ira Levin conduziu, no início da semana passada, os dois concertos de encerramento do 29º Curso Internacional de Verão, promovido pela Escola de Música da capital do País. E demonstrou à cidade o que pode esperar, tendo-o à frente de sua principal formação orquestral. O 29º Curso de Verão esteve perto de não se realizar, pois a administração anterior tinha negado a verba necessária para convocá-lo, alegando não querer deixar esse feito para o seu sucessor. A tenacidade do maestro Carlos Alberto Galvão, há anos diretor da EMB, que obteve do novo governador, José Roberto Arruda, os recursos necessários, permitiu que o curso fosse posto de pé em tempo recorde, garantindo a continuidade de um evento tradicional dentro da vida musical brasileira. Em meio aos diversos recitais de música vocal, instrumental e de câmara, realizados durante o 29º CIV, as duas apresentações mais importantes foram os concertos com a orquestra formada por uma centena de jovens bolsistas do curso (reforçada por nove professores como chefes de naipe). Não foi condescendente o programa a eles proposto por Ira Levin: peças de Villa-Lobos, Debussy, Mozart e Bruckner puseram à prova as habilidades dos instrumentistas. O obstáculo mais sério a vencer foi a acústica muito deficiente da Sala Villa-Lobos, a maior do Teatro Nacional Cláudio Santoro. Inteiramente forrada de carpetes, que absorvem o som, e apresentando, na parte traseira, atrás da última fileira de poltronas, de um imenso espaço vazio em que o som se dispersa, essa típica construção de Niemeyer faz a orquestra soar achatada, nebulosa, como se a estivéssemos ouvindo em um radinho de pilha. Isso afeta, naturalmente, o resultado da interpretação, em obras em que os requintes de instrumentação são tão importantes. No primeiro concerto, na segunda-feira, o Prelúdio e a Fuga das Bachianas nº 7, de Villa-Lobos, e L’Après-midi d’un Faune, de Debussy, foram acompanhados de uma coreografia bastante convencional, mas eficiente, de Giselle Santoro (a da peça francesa, em especial, nem de longe tinha a ver com o poema de Stéphane Mallarmé que inspirou Debussy). Foi bastante convincente a execução; mas o ponto alto da apresentação foi o Concerto nº 24 em dó menor K 491, em que Ira Levin se apresentou como solista e regente. Um dos dois concertos de Mozart em tom menor – o outro é o nº 20 – o K 491 tem uma intensidade emocional e uma riqueza, na combinação dos discursos do piano e dos instrumentos, que Levin soube explorar em todas as suas minúcias. Foi encantadora a cantilena do Larghetto, cuja delicadeza não chega a dissimular a tristeza subjacente. E foi muito bem trabalhada a originalidade formal do elaborado Allegro inicial e, principalmente, do Allegretto final, ao mesmo tempo tema com variações e rondó. Na quarta-feira, a orquestra se apresentou com a Sinfonia nº 4 em mi bemol maior “Romântica”, de Anton Bruckner. Foi admirável – em que pesem os inevitáveis desequilíbrios entre cordas e sopros – o rendimento obtido por Ira Levin na execução dessa peça, que submete às madeiras e metais – em especial as trompas – exigências muito pesadas. A clareza arquitetônica com que foi feito o complexo Allegro molto moderato inicial contrastou com a simplicidade e o lirismo do Andante, com suas delicadas combinações de cordas em legato e pizzicato. E o movimento tecnicamente mais difícil, o Scherzo, com suas fanfarras evocando a floresta e a energia de uma caçada, foi aquele em que a jovem orquestra se saiu melhor. O Finale da Romântica é um movimento mal resolvido, com muitas idéias belíssimas, mas demasiado fragmentado, com partes que se justapõem, sem se integrarem realmente. Ainda assim, foi exuberante a maneira como Levin conduziu o crescendo que leva à coda, na qual os trombones e as tubas, sobre as tercinas das cordas, reafirmam impulsivamente o tema gerador do primeiro movimento.

ópera de hamburgo, anos 60 e 70

Do Lauro: A imagem está datada, apesar dos esforços para recuperá-la. Mas é enorme o valor documentário de algumas das mais antigas filmagens em cores de ópera, feitas na Ópera de Hamburgo nas décadas de 60/70, quando seu diretor era Rolf Liebermann. Com a fina flor do elenco estável dessa casa alemã, esses filmes, que estão sendo lançados em DVD pelo selo ArtHaus, registram espetáculos de um padrão de conjunto que raramente encontramos, hoje, no mesmo grau. E dão uma idéia da idade de ouro do canto lírico naqueles tempos. "Die Hochzeit des Figaro" – a versão em alemão das "Bodas" mozartianas – é uma montagem de 1964, feita por Joachim Hess para a televisão de Hamburgo, e regida por Hans Schmidt-Isserstedt. Que delícia ver a Edith Mathis de 29 anos – mas parecendo ter apenas 20 – fazendo uma Susanna graciosíssima, ao lado do Fígaro de Heinz Blankenburg, um excelente cantor-ator hoje pouco lembrado, mas que teve o seu apogeu naquela fase. Uma outra cantora pouco conhecida é Elizabeth Steiner, um belo Cherubino – até quase feminino demais para o papel – mas de desempenho vocal sedutor. O casal Almaviva é representado por duas grandes estrelas da fase áurea de Hamburgo: o barítono finlandês Tom Krause; e a soprano americana Arlene Saunders (dentro do mesmo pacote lançado pela Art Haus, Saunders faz a Eva dos "Mestres Cantores de Nuremberg" – que tem Giorgio Tozzi como um Hans Sachs que nada fica a dever a seus coleags alemães). A execução dos números individuais (o “Si vuoi ballar” de Blankenburg; o encantador “Deh, vieni, non tornar”, de Mathis; as duas árias de Cherubino) é muito boa; mas o mais convincente – o que, numa ópera como as "Bodas" é essencial – é a boa interação dos intérpretes nas cenas de conjunto. Mais surpreendente ainda é a "Flauta Mágica" de exuberante fantasia, que o excepcional ator e diretor de cinema Sir Peter Ustinov encenou em 1971, sob a regência de Horst Stein. Se eu lhes disser que a pontinha do Orador é feita por Dietrich Fischer-Dieskau, vocês terão uma idéia do nível de qualidade do elenco. Hans Sotin é Sarastro, o sumo-sacerdote da Luz; e a estratosférica soprano coloratura holandesa Christina Deutekom, no auge da forma, faz as duas árias da Rainha da Noite de maneira esplêndida. Na curtíssima aparição dos Homens Armados, que recebem Tamino e Pamina para as provas da água e do fogo, o tenor é Helmut Melchert, renomado intérprete de Bach; e o baixo é um cantor em início de carreira... que se chama Kurt Moll! Sete anos depois das "Bodas", o tempo não parece ter passado para Edith Mathis, uma Pamina sempre juvenil (a voz, simples ouro puro!). E o Tamino que ela tem a seu lado é Nicolai Gedda, de quem são poucos os documentos em vídeo – o que torna essa "Flauta" ainda mais preciosa. Last but not the least, um outro cantor pouco conhecido, o americano Charles Workman, faz Papageno. Ótimo barítono, Workman é um comediante fabuloso – eu arriscaria a dizer que é o Papageno mais engraçado que já vi em vídeo. Vale a pena ficar atento a essa série da ArtHaus. Além das "Bodas", da "Flauta" e do "Meistersinger" citado acima, ela inclui uma boa versão do "Tsar e Carpinteiro", de Albert Lortzing, e um "Wozzeck" excepcional, regido por Bruno Maderna, em que Sena Jurinac faz uma Marie inesquecível. Talvez haja quem se lembre que essa série foi exibida em São Paulo, em 1974, no auditório do MASP, patrocinada pelo Instituto Goethe. Está mais do que na hora de revê-la – e guardá-la.

novo maestro para o municipal do rio

O maestro Silvio Barbato não é mais o regente-titular da Sinfônica do Teatro Municipal do Rio. O anúncio, sobre o qual o jornal "O Globo" dá materia hoje, foi feito pelo novo presidente da Fundação Teatro Municipal, Luiz Paulo Sampaio. Ele, na verdade, extinguiu o cargo de regente-titular – à frente da orquestra, vão se revezar maestros convidados que vão passar de três a seis meses cada um com o grupo. Foi criada, no entanto, a vaga de regente assistente, que será ocupada pelo jovem maestro e compositor Guilherme Bernstein-Seixas, autor de “O Caixeiro da Taverna”, ópera apresentada no ano passado pelo Teatro São Pedro. “Imutabilidade não é boa. Acredito na pluralidade de técnicas e estilos”, disse Sampaio. O tenor Eduardo Álvares, que ocupava o posto de diretor artístico, também foi exonerado – e, ao menos por enquanto, o cargo será ocupado pelo próprio presidente da fundação. Ele não explicou os motivos para as trocas, disse apenas que, quando muda o governo, “é comum haver exonerações de cargos comissionados”.

entrevista com john neschling

O “Segundo Caderno” de "O Globo" traz na capa da edição de hoje uma entrevista com John Neschling. O site do jornal é fechado, então descrevo aqui parte do que disse o maestro. Não há grandes novidades, na verdade. Ele voltou a falar do sucesso da turnê americana e lembrou que este ano a Osesp segue para a Europa, em 2008 para a Ásia e, em 2009, de novo para os EUA (será o ano do cinquentenário da morte de Villa-Lobos e a idéia é fazer lá a integral das "Bachianas"). Sobre as gravações: este mês sai pela Biscoito Fino o pacote com as sinfonias de Camargo Guarnieri, gravadas originalmente para o selo BIS; e, no fim do ano, será a vez das "Bachianas", com regência de Roberto Minczuk. Neschling aproveitou para se desculpar publicamente pela declaração feita no ano passado sobre o Municipal do Rio – “Se deixar de existir, não vai fazer a menor diferença” –, mas não explicou o que o levou a fazer tal afirmação. Com relação ao concurso de piano, diz que “foi ótimo”. “Evidentemente foi arranhado por um sujeito desqualificado que está sendo processado e vai pagar pelo que fez.” Está se referindo ao pianista israelense Ilan Rechtman, autor das denúncias de supostas irregularidades no processo de seleção dos candidatos. E, perguntado sobre os motivos que levaram à demissão da mulher de Rechtman, violoncelista da orquestra, jogou o problema para “a administração da orquestra”. “Foi justa causa. Certamente não foi por motivo musical.” Uma outra novidade: o cineasta José Joffily pretende filmar ainda este ano um documentário sobre a orquestra e a “vocação para a música”.

para os "tebaldi freaks"

Do Lauro: Uma raridade verdiana: o ato III da Aida em Paris (5-6-1959), com Renata Tebaldi. O búlgaro Dimítri Uzunóv era um pedaço de pau que cantava. Mas, além de La Tebaldi em plena forma, vale a pena ouvir a excepcional Amneris de Rita Gorr, e o excelente Radamés de René Bianco. Ramfis é o italiano Giorgio Tadeo. O regente é o húngaro György Sebestyén, que fez carreira no Opéra de Paris como Georges Sébastien. Seguem os links:

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Para quem não conseguir o download do RapidShare o You Tube tem essa gravação em seis partes, às quais você tem acesso a partir da primeira delas:
http://www.youtube.com/watch?v=w1N9gm-d_PA

morre gian carlo menotti - 2

A morte do compositor italiano Gian Carlo Menotti começa a repercutir na imprensa internacional. Clique aqui para ler texto de Bernard Holland, no “New York Times”. Recomendo também a leitura dos quatro comentários deixados pelo Lauro no post original com a notícia do falecimento – para ler, clique aqui.

misturaram os takes? - 2

A respeito do post “Misturaram os Takes”, que falava de um boato que circula na internet sobre a gravação de “Um Baile de Máscaras” feita pelo trio Pavarotti/Tebaldi/Resnik, o colega Renato Rocha Mesquita manda de Belo Horizonte um esclarecimento, que reproduzo abaixo. Quem quiser relembrar do que se trata, pode clicar aqui para ler o post original. Mas, trocando em miúdos, a mensagem falava da possibilidade de, ao lançar a gravação, a Decca ter inadvertidamente misturado os takes bons com os ruins.

O "Ballo" Tebaldi/Pavarotti foi editado em CD em 1998, ou seja, há quase dez anos. E desde então não causou nenhuma celeuma. Se não me falha a memória auditiva, ele é rigorosamente idêntico ao que foi publicado nos anos setenta em discos pretos. O desgaste da Tebaldi e da Resnik é bastante sensível (andei zapeando os Cds hoje mesmo), mas nada que comprometa a edição que é histórica, pois foi a única oportunidade de o jovem Pavarotti gravar com a veterana Tebaldi. O pior momento é a cadenza do trio, na "cova" da Ulrica, do segundo ato - as vozes da Tebaldi e Resnik mal sustentam o melisma final -, mas nada que se possa lamentar, comparado ao atual estado do canto no mundo ( quem hoje em dia faz Amelia e Ulrica com a autoridade de uma Tebaldi e de uma Resnik?) De lá para cá, a ópera não foi reeditada em Cds. Acontece, e isso está no site da Decca, que foi lançado agora no final do ano passado um álbum de 5 Cds de duetos da Tebaldi, em uma nova série, "Masters Series", entre os quais se encontra o dueto "Teco io stò!" com o Pavarotti. Pode ser que essa nova edição tenha sido feita em cima de um take alternativo... mas não há nenhuma referência, como é habito da Decca indicar, a respeito de material "previously unreleased" ou "never released in CD". Não seria esse boato um daqueles "wishfull thinking" que de vez em quando surta por aí? Renato.

celso antunes deixa coro irlandês

Do Lauro: Após cinco anos como o regente titular do National Chamber Choir da Irlanda, o brasileiro Celso Antunes, que há anos reside em Colônia, na Alemanha, pediu demissão do cargo. Em mensagem que me enviou, assim justificou a sua decisão: “O Conselho Diretor do NCC é, atualmente, dominado por pessoas artisticamente insensíveis e desinformadas, cuja única crença é a de que o futuro do NCC deve ser norteado por estratégias voltadas para resultados comerciais, acima da preocupação com o nível de qualidade do conjunto (um dos mais respeitados da Europa, no gênero). Em vista disso, eles demitiram sumariamente a Diretora Artística do Coral, Karina Lundström, a quem há meses vinham tratando de maneira indesculpável. Tornou-se óbvio para mim que será impossível desenvolver projetos artisticamente válidos, se for necessário submeter-se à autoridade desses filisteus artísticos. Acrescente-se a isso o papel muito decepcionante desempenhado pelo Arts Council da Irlanda, nunca materializando um apoio que lhe foi constantemente pedido.” Em sua mensagem, Celso agradece ainda ao público e à imprensa irlandeses o apoio que lhe deram desde 2002; e a toda a equipe do NCC pela lealadade e entusiasmo com que trabalhou sob a sua batuta. É pena um maestro talentoso como Celso Antunes ver-se forçado a pôr um ponto final no trabalho da melhor qualidade que desenvolvia à frente do Coral da Irlanda, por razões tão melancólicas.

morre gian carlo menotti

Notícia que acaba de chegar pela Associated Press: Morreu na manhã de hoje em Monte Carlo o compositor italiano Gian Carlo Menotti. Ele estava com 95 anos. Segundo Francis Menotti, ele estava doente mas teve uma morte “tranqüila, em paz”. Criador do Festival de Spoletto, Menotti é autor de óperas importantes do século 20, como "Amelia al Ballo", "Amahl e os Visitantes da Noite", "O Telefone" e "O Cônsul".

centenário de guarnieri

No “Caderno 2” do Estadão de hoje um pacote sobre o centenário do compositor Camargo Guarnieri, que nasceu no dia 1º de fevereiro há exatos 100 anos. A matéria está colocada no portal do jornal em duas partes. Para ler a primeira parte, clique aqui. Para a segunda, clique aqui. O texto em que João Marcos Coelho fala das obras que mereceriam resgate, eu reproduzo abaixo já que o acesso a ela no portal está bloqueado.

A chance de ouvir um Guarnieri ainda desconhecido
As efemérides contribuem para que o público conheça melhor a obra dos grandes compositores, certo? Errado. Normalmente, só se observa mais do mesmo. E com Camargo Guarnieri deve acontecer a mesma coisa – os ouvidos interessados em conhecer melhor a sua obra terão provavelmente que se contentar com os mesmos ponteios de sempre, a "Dança Brasileira", a "Canção Sertaneja", a "Dança Negra". No domínio da ópera, "Pedro Malasarte", de 1932, deve ir ao palco pela terceira vez em quatro anos (por que não exercitar a curiosidade e encenar, por exemplo, "Um Homem Só", de 1960, com libreto de Gianfrancesco Guarnieri?). A síndrome perversa da repetição nos faz rodear feito peru de véspera de natal em torno do mesmo repertório. A obra de Guarnieri é muito mais do que as (boas) obras citadas. E como ainda temos o ano inteiro para comemorar seu centenário, que tal mostrá-la? Só de canções, são cerca de duzentas. Aliás, neste gênero, as com acompanhamento orquestral são as mais esquecidas e importantes: os "Quatro Poemas de Macunaíma"; a cantata "A Morte do Aviador"; e "O Caso do Vestido", de 1970, baseado em Drummond. As obras corais? Totalmente esquecidas. Também é inexplicável que as obras concertantes de Guarnieri permaneçam no limbo. Só de peças para piano e orquestra são uma dezena. E refletem um belíssimo itinerário que surge e se consolida nacionalista mas adentra o campo do inimigo (a música serial introduzida no Brasil por Koellreutter). São ótimos também o "Choro para Piano e Orquestra" de 1956 e o "Concertino" de 1961. Mas nem tente adivinhar qual foi a última vez que estas peças foram interpretadas no Brasil. As demais obras concertantes não são menos expressivas, mas compartilham com as de piano o fato de serem pouco ou nunca tocadas. É o caso dos dois concertos para violino e dos três saborosos "Choros" para cordas: violino, viola e violoncelo. Aliás, a série dos "Choros" prossegue invadindo o universo dos sopros: o de flauta, o de clarineta e o de fagote, uma de suas derradeiras obras concertantes, de 1991. Um conjunto de obras que merece ser ouvido com atenção. Muitos músicos brasileiros já montaram programas explorando a farta produção de câmara. Assim, haverá mais chances de o público ouvir os três quartetos de cordas; as sete sonatas para violino e piano (sobretudo a polêmica segunda, que Mário criticou duramente); a sonata para viola; e as três para violoncelo.

desvios nas leis de incentivo

Foge um pouco do nosso tema mas, em certo sentido, diz muito respeito à música erudita também. No "Caderno 2" de hoje, Jotabê Medeiros mostra como artistas consagrados da MPB – Caetano Veloso, Beth Carvalho, Ana Carolina, Maria Bethânia, Carlinhos Brown, etc – estão fazendo uso das leis de incentivo à cultura para bancar seus CDs e DVDs, além das respectivas turnês de lançamento. Uma vez inscrito na lei de incentivo, um determinado projeto pode tentar junto à iniciativa privada o dinheiro necessário para sua realização – e a empresa, por sua vez, desconta o valor investido do imposto a ser pago no fim do ano. Estamos, portanto, falando de dinheiro público, que sai dos nossos impostos. A questão é simples: artistas que se sustentam bem dentro do mercado (o último cd de Ana Carolina foi o mais vendido de 2005, por exemplo) precisariam de dinheiro público para sobreviver? É justo colocar lado a lado na hora de correr atrás das empresas um artista consagrado, de grande público, como Caetano, e outros grupos menores, sejam eles ligados à música, teatro, cinema, visuais, enfim? Os casos mostrados na matéria são apenas novas provas de que, do jeito que estão, as leis de incentivo transferem à iniciativa privada a decisão do que deve ou não acontecer na cultura do País – e, ainda pior, eles fazem isso usando dinheiro que, no final das contas, é público.

charles wuorinen no nyt

Charles Wuorinen, autor de uma versão operística de “Haroun”, livro de Salman Rushdie, encenada há dois anos no Teatro São Pedro, ganhou perfil na edição de ontem do "New York Times". Aparentemente, o compositor caiu nas graças do maestro James Levine, diretor do Metropolitan Opera, de Nova York, e da Sinfônica de Boston. O texto, assinado por Steve Smith, também trata da relação do maestro com a música contemporânea, mostrando quais são os seus eleitos em meio ao cenário da composição atual. Para ler, clique aqui.

salonen em londres

Outro maestro que está de malas prontas para ir viver parte do ano em Londres é o finlandês Esa-Pekka Salonen, atual diretor da Filarmônica de Los Angeles. Também compositor, ele assume em junho a Philarmonia Orchestra. E conversou sobre isso com o jornalista Nicholas Wroe, do "Guardian". Durante o papo, ele diz que uma das condições que colocou para aceitar o posto foi o comprometimento por parte da orquestra de, com ele, “procurar por novas maneiras de levar adiante a causa da música clássica”. Se você quiser saber como, clique aqui.

gergiev em londres

Após alguns cancelamentos, que não pegaram bem com a imprensa e o público britânicos, o maestro russo Valery Gergiev fez na quinta-feira à noite sua estréia como diretor artístico da Sinfônica de Londres. Sobre ela, escreveu Hugh Canning, do "Sunday Times". Para ler, clique aqui.

entrevista com ira levin

Outra orquestra que ganhou novo diretor, o maestro Ira Levin, foi a Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro, em Brasília. A notícia já havia sido dada aqui mas agora reproduzo uma pequena entrevista que fiz com ele, publicada na edição de hoje do “Caderno 2” do Estadão:
O maestro Ira Levin é o novo diretor artístico e regente titular da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro, em Brasília. Ex-diretor da Sinfônica Municipal de São Paulo, cargo que ocupou de 2002 a 2005, Levin afirma que pretende levar a orquestra em direção a um novo repertório – e recai sobre ele a esperança de devolver ao conjunto lugar de destaque dentro do panorama orquestral do País. “A situação que encontrarei aqui será em muitos sentidos parecida com a que encontrei ao chegar em São Paulo em 2002”, diz o maestro ao Estado. “Será importante desafiar a orquestra, fazê-la enfrentar um repertório mais amplo e iversificado. Acredito que, pela primeira vez em muitos anos, ela terá uma programação longa e variada, o que vai exigir muita disciplina e trabalho duro de todos os envolvidos, inclusive da minha parte.” Levin passa a ocupar o posto que até o final de 2006 era do maestro Sílvio Barbato, também regente titular da Sinfônica do Municipal do Rio. A escolha de seu nome foi feita pelo governador Roberto Arruda e pelo secretário de Cultura Silvestre Gorgulho. “Para eles é fundamental a idéia de que a capital do País precisa ter uma orquestra de nível internacional”, diz o maestro. E, para que isso aconteça, pretende introduzir uma série de obras novas para o conjunto e já planeja ciclos de compositores como Haydn, Bruckner, Mahler e Sibelius, de quem pretende fazer, em setembro, mês do 50º aniversário da morte do compositor, a estréia no Brasil da Sinfonia Kullervo. "Os aniversários de Camargo Guarnieri, Villa-Lobos e Tom Jobim também serão lembrados, da mesma forma que acredito na importância de tornar rotina a interpretação de obras de autores brasileiros vivos”, completa o maestro, que afirma estar trabalhando em uma temporada que leve a Brasília os principais regentes e solistas do País. “E, estando na capital brasileira, vamos tentar também trabalhar com as embaixadas tendo em vista possíveis intercâmbios de artistas e de projetos.” Mesmo sem ter programado óperas para 2007, Levin garante que o gênero será uma de suas prioridades durante a estada em Brasília.

ricardo castro assume osba

Voltando de Salvador, onde passou o fim de semana realizando a cobertura do Festival de Verão, Lauro Lisboa Garcia, meu colega no "Caderno 2", traz a informação de que o pianista Ricardo Castro é o novo diretor da Orquestra Sinfônica da Bahia. Não estava sabendo da informação, mas fui olhar na internet e encontrei, no site Viva Música, da Heloísa Fischer, uma entrevista da semana passada em que ele fala de seus planos para a orquestra. Para ler, clique aqui. A propósito, o Teatro Castro Alves também tem novo diretor, o arquiteto e artista plástico Moacyr Gramacho. Mais informações, clique aqui.

a eterna polêmica dos direitos autorais

De cara eu aviso que no final do post vai surgir uma pergunta para a qual não tenho resposta. Se toco no assunto é porque se trata de um tema que considero importante. Fiquei sabendo outro dia que a Algol Editora, que lançou um livro/CD com canções de Carlos Gomes no fim do ano passado, tinha o plano de lançar no primeiro semestre um disco com canções brasileiras interpretadas pelo barítono Rodrigo Esteves. Quem já ouviu a voz do Rodrigo sabe que a idéia parece extremamente promissora. No entanto, o projeto foi arquivado por conta dos herdeiros dos compositores – só a família do Hekel Tavares, por exemplo, queria R$ 1.500 por uma canção (a tiragem deveria ser de mil discos; se fosse maior, o preço aumentaria). Em 2002, quando lançou um disco com canções suas, o compositor Osvaldo Lacerda precisou guardar uma série de faixas por conta do valor pedido pelos herdeiros de poetas como Cecília Meirelles e Drummond, autores dos poemas musicados. Há alguns anos, a família de José Siqueira quis cobrar uma taxa para que o diretor Wlater Neiva pudesse apenas olhar a partitura da ópera “O Auto da Compadecida”. A questão é complicada. Músicos brasileiros, quando conseguem gravar um disco, não é sem dificuldades, que vão desde a escolha de um local adequado de gravação até a distribuição, passando pelo confecção dos discos e, claro, o preparo cuidadoso da interpretação. Estão, com seus discos, divulgando compositores pouco conhecidos, que tem pouco espaço. Ao mesmo tempo, os herdeiros têm o direito de cobrar por aquilo que legalmente lhes pertence. Como um pai que morre e deixa aos filhos uma casa ou apartamento, o artista deixa como legado e herança as suas obras. E, se um filho pode cobrar aluguel de um apartamento, por que não poderia cobrar aluguel de uma partitura? Ou, por estarmos falando de arte, as regras deveriam ser diferentes? Será que é justo dizer, como eu fiz no começo do post, que a culpa do projeto da Algol estar sendo arquivado é da família do compositor ? Em um mundo ideal, artistas teriam condições e apoio para pagar todos os direitos e as famílias, por sua vez, recebendo freqüentemente por este material, poderiam abrir exceções vez ou outra. Bom, obviamente não vivemos em um mundo ideal. E, no nosso mundo, restam duas opções – preserva-se o direito autoral e enterra-se a possibilidade de tornar o compositor mais conhecido ou sua música torna-se mais difundida, só que às custas de desagregar do compositor o valor financeiro de sua produção, ao qual ele deve ter direito. Qual a melhor opção? Ou há uma terceira alternativa? Fica a discussão.

misturaram os takes?

Do Lauro: O fã clube de Renata Tebaldi anda agitado com uma história referente à última gravação comercial da diva – o "Baile de Máscaras" de 1970, para a Decca – que anda circulando na Internet. Quem conhece essa gravação – com Luciano Pavarotti, em início de carreira, Sherrill Milnes, Helen Donath e a veterana Regina Resnik – sabe que realmente La Tebaldi e Resnik não estão na sua melhor forma. Até mesmo os admiradores mais fanáticos da soprano acabam tendo de admitir que essa última gravação nada acrescenta à sua glória. A versão que corre, agora, é que, na hora de fazer a mixagem, alguém inadvertidamente misturou os takes bons, aprovados pelos cantores, com os takes ruins, destinados a ficar guardados nos arquivos da Decca. As más resenhas recebidas pelo álbum de Lp fizeram a Decca se dar conta do erro – que aborreceu muito a Tebaldi – mas admiti-lo teria sido humilhante. Teria sido, porém, encontrada uma solução de compromisso: retomar os takes “bons” e utilizá-los na remasterização do álbum em CD. Não conheço esse novo álbum – o meu era o das antigas bolachas pretas e há muito tempo não o ouço, pois nem tenho mais o toca-discos para 33rpm – mas quem está fazendo a história circular na Internet garante que há uma diferença visível de qualidade de um para outro. Alguém possui esse Ballo em CD? E, nesse caso, o que tem a dizer a respeito dele?

de terno e gravata

O Scala de Milão criou um código de vestimenta para o seu público. Cartazes colocados nas entradas do teatro avisam: os homens devemùsar terno e gravata e, das mulheres, espera-se que se vistam “com o decoro adequado”. A decisão foi tomada pelo diretor artístico do Scala, Stéphane Lissner. E, claro, gerou polêmica. Para o dramaturgo Dario Fo, Prêmio Nobel de Literatura, “ficou claro que o Scala prefere ser freqüentado por apenas uma certa parcela da população e, com esta medida, exerce uma forma de discriminação”. Já o maestro Riccardo Chailly aplaudiu a iniciativa pois, segundo ele, “um prédio histórico como o Scala precisa ter um público que saiba honrá-lo”.“Na Holanda só falta as pessoas irem ao teatro de roupa de baixo”, disse. O Scala não quis comentar as reações. Reforçou apenas que o código é uma sugestão – e que ninguém será barrado na porta por não estar vestindo terno e gravata.

agora como barítono

Outro dia o Lauro comentou aqui no blog sobre a longevidade - e a diversidade - da carreira do tenor Plácido Domingo. Bom, para completar a história, notícia fresquinha do escritório de Nova York da Associated Press: "O tenor Plácido Domingo agora vai atacar de barítono, cantando o personagem-título de 'Simon Boccanegra', de Verdi, na Ópera Estatal de Berlim em 2009. Segundo a edição de fevereiro da revista “Opera” britânica, já estão previstas também apresentações no Scala de Milão e no Covent Garden, em Londres".

o municipal em 2007

O Estadão publicou hoje uma entrevista que fiz no fim da semana passada com o maestro Jamil Maluf sobre os planos para 2007 do Teatro Municipal. Ele falou sobre a reforma do palco e da fachada, sobre a programação e, mais importante, sobre o projeto de transformação do teatro em uma fundação. Para ler, clique aqui. Uma vez na página, você encontra outro link para a a programação completa. Mas, se preferir ir direto para a lista de concertos do primeiro semestre, clique aqui.

família de hekel tavares ganha processo

No portal do Estadão: "A família do compositor Hekel Tavares ganhou em definitivo o processo contra o cantor e compositor Raimundo Fagner. O Superior Tribunal de Justiça deu ganho de causa em definitivo aos Tavares, que tiveram sua canção Você copiada e editada por Fagner com o título de Penas do Tiê. O nome de Hekel foi omitido e a canção lançada no primeiro disco do cantor cearense, em 1973." Para ler mais, clique aqui.

entrevista com o tenor marcello giordani

O tenor siciliano Marcello Giordani teve sua primeira grande oportunidade no final dos anos 80 durante um Rigoletto no Festival de Spoletto, na Itália, ao qual se seguiram apresentações em todo o mundo. Mas, há alguns anos, os agudos começaram a quebrar, ele sentia dificuldade em manter o fôlego e foi forçado a se afastar dos palcos. “Meu treinamento era muito ruim”, diz ele, agora de volta ao palco do Metropolitan, em entrevista ao jornalista Matthew Gurewitsch, do "New York Times".

nero, tchaikovski e stravinski

Três interessantes artigos na página do jornal britânico “The Guardian”. Tim Ashley, a partir de uma montagem da “Agrippina” de Haendel na ENO, escreve sobre a maneira como o mundo da ópera recriou a figura de Nero. Já Tom Service faz um amplo painel da música de Tchaikovski à medida em que a BBC se prepara para transmitir suas obras completas. Por fim, John Taverner, a propósito de uma série de concertos da Sinfônica de Londres dedicados à Stravinski, fala da maneira como o compositor russo influenciou o seu trabalho como compositor.

homenagem a christa ludwig

José Carlos Neves acaba de criar um site dedicado à meio-soprano Christa Ludwig. Para quem gosta dela (estou supondo que exista um ou outro infiel que não goste...), é uma boa dica: lá você encontra o áudio de uma entrevista em que ela fala de Maria Callas, outra em que ela e o barítono Walter Berry (com quem foi casada) falam sobre o maestro Karl Böhm; arquivos de áudio com canções de Mahler (James Levine ao piano) e trechos de óperas; textos e ensaios sobre ela, etc, etc, etc. Aliás, ainda sobre Christa Ludwig: outro dia assisti um DVD com o concerto de gala que marcou os 50 anos da reabertura da Ópera de Viena após o fim da Segunda Guerra Mundial. Vários solistas importantes, maestros e, no palco, ao lado da orquestra, tinha um grupo de senhores e senhoras sentados. Quando a câmera filmava, dos bastidores, os cantores deixando o palco dava para ver que todos paravam para cumprimentar uma dessas senhoras que, de costas, ficava irreconhecível. Duas horas de concerto depois, fiquei encucado em saber quem era a figura. E, passando a imagem devagar, vi que era a Ludwig. Bem que eles podiam identificá-la, não? Ô deselegância... Enfim, o que importa mesmo aqui é o site do José Carlos Neves. Vale a leitura.

entrevista com deborah voigt

No "Caderno 2" do Estadão de hoje a tradução de uma entrevista concedida pela soprano norte-americana Deborah Voigt. Depois de perder 60 quilos devido a uma cirurgia de redução de estômago, ela fala sobre a nova etapa de sua carreira. O texto segue abaixo.

Deborah Voigt: a maior das divas dramáticas retoma a carreira
Dois anos após a polêmica sobre seu peso, com a agenda lotada e o mesmo bom humor,
por Sharon McDaniel, de West Palm Beach

Ela é considerada a principal soprano dramática do mundo. Uma estrela do mercado fonográfico. Favorita entre os solistas do Metropolitan de Nova York. A diva entre as divas. E mesmo aqueles que não seguem a ópera sabem de sua batalha pela perda de peso e uma cirurgia de redução do estômago. Falar com a soprano Deborah Voigt sobre todos esses temas é um prazer. Ela se recusa a se levar demais a sério, então, risos e piadas sempre aparecem em uma conversa que vai de sua carreira ao carro rosa de seu pai, passando por sua vida amorosa. Há dois anos, Voigt foi flagrada em meio a uma polêmica envolvendo seu peso – foi cortada de uma produção de "Ariadne auf Naxos", de Strauss, no Covent Garden, em Londres, por estar, segundo a direção artística, “acima do peso”. Meses depois, fez uma cirurgia e perdeu cerca de 60 quilos. Hoje, aos 46 anos, a soprano nascida em Chicago está em alta, com convites para interpretar os complicados papéis de soprano dramática de Wagner e Strauss. Estréia em março no Metropolitan de Nova York uma nova produção de "Die Agyptische Helena", feita especialmente para a soprano que, em 2010, será Brünhilde na nova produção do "Anel do Nibelungo" preparada pelo teatro. Enquanto isso, ela viaja em turnê de promoção de seu novo disco, dedicado a canções de autores norte-americanos

Você tem viajado o mundo interpretando papéis pesados de Wagner e Strauss. Como manter o equilíbrio da voz ou mesmo algum tempo livre?
Ainda não sei ao certo. No momento, acho que ainda não encontrei esse equilíbrio! Mas isso acontece de tempos e tempos e é um dos problemas desta profissão. Planejamos nossa carreira com tanta antecedência que fica difícil saber como você vai estar se sentindo em um dia específico daqui a três, quatro, cinco anos. E, mesmo quando você tem alguma folga, tem de gastá-la preparando-se para o próximo concerto.
Como você acha que sua voz mudou depois da cirurgia?
Bem, eu sabia, ao decidir fazer a cirurgia, que qualquer mudança mais profunda em nosso corpo sempre afeta a maneira como a voz soa. Então estava preocupada não apenas com a cirurgia em si, mas com os meses que se seguiriam. Às vezes me sinto melhor e mais em controle do que em outros momentos. É um processo de aprendizado e talvez não seja ruim que eu o esteja vivenciando. Quando já se tem alguns anos de carreira, é bom reavaliar e repensar a maneira como sua voz está funcionando, qual o melhor repertório para você, se ele é o mesmo de dez anos atrás e se será o mesmo daqui em diante.
Houve momentos em que você sentiu a voz um pouco hesitante?
Eu a sinto assim ainda hoje, mesmo dois anos depois da cirurgia. Então, sim, houve momentos em que me senti bastante insegura no palco no que diz respeito ao suporte da respiração, pelo menos bem mais insegura do que me sentia antes de perder todo aquele peso. Mas qualquer coisa pode afetar a voz e a maneira de cantar, às vezes de um dia para o outro, seja por conta da temperatura ou porque você brigou com seu namorado.
Você viveu na Europa, mas mudou-se para Vero Beach, na Flórida. Por quê?
Bem, tudo começou por causa de um cara... Estava namorando alguém que vivia aqui. Então, sempre que tinha um tempo livre viajava para cá. Com o tempo, acabei me apaixonando pela comunidade. Passo a maior parte da minha vida em grandes metrópoles, assim, poder estar em um lugar no qual a única preocupação é decidir a que horas eu vou para a praia, em vez de estar sempre correndo de uma reunião para outra, de um ensaio para uma exposição, enfim, foi uma boa mudança para mim. Mas, enfim, no começo, foi por causa de um cara... E, quando a relação terminou, pensei: eu realmente gostei da tranqüilidade, então, por que não me mudar? Normalmente, uso o aeroporto de Orlando como ponto de saída e chegada. E à medida que pego o carro e começo a viagem para Vero Beach, a cabeça já vai relaxando.
Na última edição da revista Opera News você aparece na capa ao lado de um carro antigo, rosa, um DeSoto de 1956. Você é daquelas fanáticas por carros?
Não, aquele é o carro de meu pai. Na verdade, só conheci o carro no dia em que tirei a foto. Quando era criança, meu pai tinha um desses. E a gente viajava pelo interior com ele. E, hoje, ele conseguiu comprar o carro de volta e restaurá-lo, devolvendo a ele sua beleza e charme originais. E agora ele está pensando em colecionar carros, apesar de ele não ter muito idéia de como funciona.
E você, compartilha essa fascinação por coleções?
Não muito. Durante um tempo, estive muito interessada em porcelanas e cristais. Mas, depois, me dei conta que essas são coisas com as quais é impossível viajar mundo afora. E, como não estou nunca em casa, não faz muito sentido manter uma coleção, né?
Depois da capa da Opera News, você recebeu um prêmio especial oferecido pelo Metropolitan Opera Guild. Surpresa ou fruto de trabalho duro?
Bom, eu realmente tenho trabalhado bastante. Mas não deixa de ser uma surpresa. E uma honra, claro. O grupo de que faço parte (a soprano Renata Scotto, o maestro James Levine e o baixo René Pape) é um grande grupo. Scotto foi uma das primeiras divas com quem trabalhei e foi ela quem dirigiu a minha primeira Tosca. Não é possível medir o respeito que tenho por ela.
Suas escolhas recentes de repertório são pouco usuais. Como explicá-las?
Bem, Salomé, de Strauss, é a adição mais recente ao meu repertório, eu a interpretei em outubro de 2006. É um papel que já havia feito em versão de concerto, cheguei até a gravar a cena final. Mas nunca imaginei que faria o papel no palco, então, para mim foi uma surpresa o convite – e o resultado também! Espero poder voltar a fazê-lo.
"Die Agyptische Helena" é muito pouco encenada, a última montagem no Met é de 1920. Foi uma surpresa a decisão do teatro de criar uma nova produção?
Não, de modo nenhum, eu é que pedi a eles... Espero que dê certo! É um outro fabuloso papel para soprano escrito por Strauss, que escrevia melhor para a voz feminina do que a maioria dos compositores que costumo cantar. Ela é um papel-título – e nós, divas, adoramos figuras como ela. E há quem a considere a mulher mais bonita do mundo.
O que você gostaria de fazer e ainda não conseguiu?
Gostaria realmente de explorar mais a música de cabaré americana, além de todo o repertório de musicais. Criei um problema de agenda para mim mesma - e não sei se vou ter tempo de fazer isso. Mas, se eu pudesse, gastaria bastante tempo nessa área.

ainadamar, de golijov

Do Lauro: Em sua matéria sobre Tan Dun, citada em um post recente, Anthony Tommasini menciona que a próxima encomenda do Metropolitan será feita ao argentino Osvaldo Golijov, um compositor com nome em ascensão. No selo Deutsche Grammophon, você encontra a gravação de “Ainadamar”, a ópera responsável pelo seu prestígio atual. Encomendada pelo Festival de Tanglewood, depois do sucesso, em Boston, de “La Pasión de San Marcos”, um drama da Paixão cantado e dançado, ela estreou ali em agosto de 2003 (o disco da DG traz o elenco dessa estréia, com Dawn Upshaw e Robert Spano à frente da Orquestra de Atlanta). “Ainadamar” (Fonte das Lágrimas) é o nome que os mouros deram ao local onde o poeta Federico García Lorca. A ação passa-se em um teatro de Montevidéu, na década de 1960. Antes de entrar em cena para interpretar “Mariana Pineda”, a grande atriz catalã Margarita Xirgù relembra a morte de Lorca, e o histórico espetáculo de 1927, com cenários de Salvador Dali, em que a criação do papel de Mariana a tornou célebre. Reviver a dolorosa experiência da morte do amigo a leva à conclusão de que ter sobrevivido àquele período trágico lhe permitiu continuar mantendo vivo o legado do poeta. Golijov mistura à música sons pré-gravados de água, sons da natureza e, na cena do fuzilamento, estampidos de fuzil usados como instrumentos de percursão. É uma partitura de tonalismo livre – como tem sido comum nesta fase pós-moderna de contestação ao serialismo ortodoxo – à qual ele funde traços de flamenco e rumba (no momento em que Xirgù relembra a sua juventude), além da citação das baladas folclóricas espanholas harmonizadas por Lorca. Ele faz, em especial, um uso dramaticamente muito expressivo de “¡Qué día tan triste em Granada!”. A ópera fez um sucesso enorme em Tanglewood e eu me lembro que, na época, Alex Ross, do “New York Times”, fez dela uma resenha entusiástica. Dela para cá, foram muito bem recebidas as “Ayres” de Golijóv – a harmonização de canções de diversas procedências, no estilo das “Canções Folclóricas”, de Luciano Berio – e o “Yiddishebuk”, um ciclo de canções baseadas em poemas judeus escritos em iídiche.

em campinas

Ira Levin foi convidado para reger o concerto de abertura da temporada de 2007 da Sinfônica de Campinas. Mozart e Beethoven foram os autores escolhidos para a apresentação do dia 10 de março, repetida no dia 11. Na primeira parte, a abertura do Idomeneo e o Concerto nº 24, para piano e orquestra (de que Levin será também o solista). E na segunda parte, a abertura Leonora nº 1 e a Sinfonia nº 8. Levin voltará a reger a Sinfônica de Campinas, nos dias 19 e 20 de maio, num concerto que terá, na primeira parte, a música incidental completa da Rosamunde, de Schubert; e, na segunda, a Berceuse élégiaque, de Ferruccio Busoni, e a Sinfonia nº 2, de Kurt Weill (ambas, salvo engano, em primeira audição no Brasil).

entrevista com gustavo dudamel

Há cinco anos, durante as provas latino-americanas do concurso de regência de Lorin Maazel, no Municipal de São Paulo, conversei com um candidato venezuelano de 20 anos, que dizia estar “nervoso demais” para subir ao palco e ter que reger “com um monstro da regência como Lorin Maazel ali do lado, olhando para mim”. Ele, que se chamava Gustavo Dudamel, acabou se qualificando para a final do concurso, mas não ouvi mais seu nome. Agora há pouco, no entanto, encontro no “Los Angeles Times” uma longa entrevista com Dudamel. Chris Kraul, correspondente do diário americano em Caracas, relembra que ele é fruto do programa de jovens orquestras bancado pelo governo da Venezuela – até agora, 250 mil estudantes já receberam aulas gratuitas de instrumentos e de regência. O contrabaixista Edicson Ruiz, de 17 anos, também formado no programa, tornou-se recentemente o mais jovem integrante da Filarmônica de Berlim. Mas desse universo, Dudamel talvez seja o nome mais expressivo. Após vencer diversos concursos internacionais, foi apadrinhado por nomes como Simon Rattle, Daniel Barenboim e Claudio Abbado. Já regeu orquestras como as filarmônicas de Los Angeles e Israel e em teatros como o Scala, onde dirigiu um “Don Giovanni” no ano passado; em 2007, faz sua estréia à frente da Filarmônica de Nova York e leva seu conjunto venezuelano para os festivais de Salzburgo e Lucerna. De quebra, assinou contrato exclusivo com a Deutsche Grammophon e, com a Orquestra Símon Bolivar, já lançou um CD com a “Quinta Sinfonia” de Beethoven, comentado também em matéria especial da “Grammophone” de dezembro dedicada ao compositor. Tentei colocar o link do site do “LA Times” aqui – acesso restrito. Mas encontrei o texto reproduzido em um site dedicado ao maestro Claudio Abbado. Para ler, clique aqui.

ira levin assume teatro nacional

A edição de hoje do “Correio Braziliense” anuncia que o maestro Ira Levin será o novo regente titular da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro (OSTNCS), em Brasília, substituindo Sílvio Barbato, exonerado no início do mês. O texto, assinado pela jornalista Nahima Maciel, avisa no entanto que o “maestro ainda não fala sobre a nomeação nem sobre planos para a orquestra”, porque ainda “aguarda a publicação do ato no Diário Oficial do Distrito Federal”. Segundo a matéria, a orquestra vive momento complicado: “Ira Levin vai encontrar uma orquestra um tanto desgastada pelas incertezas do final da passagem de Sílvio Barbato, exonerado no início de janeiro. Em dezembro, o grupo teve pelo menos três concertos cancelados por falta de ensaios com o então maestro titular e outros impedimentos administrativos”, diz o texto. Ainda de acordo com a jornalista, “o nome de Levin é bem aceito por parte da orquestra, mas há quem questione o fato de ser estrangeiro e a rigidez disciplinar que costuma imprimir por onde passa”. “As pessoas têm medo porque dizem que ele é carrasco. Quem tem medo é porque ele vai exigir o normal que um maestro exige. Nossa orquestra está um pouco viciada. Mas é um bom maestro e fez trabalho muito bom em São Paulo. Do jeito que estava, não dava mais. Tem que ter uma melhora”, disse ao Correio um integrante da orquestra, que preferiu não se identificar.

mais uma estréia de domingo

Do Lauro: Plácido Domingo, à beira de fazer 67 anos, vai estrear o 127º papel de sua carreira. Em abril, a Washington National Opera, que ele dirige, vai encenar "Tamerlano", de Haendel. E ele fará o imperador otomano Bajazet, um dos grandes papéis haendelianos para tenor, um tipo de registro que, no Barroco Tardio, era geralmente reservado a personagens secundários. Apesar da idade, tem condições de se sair bem, pois Bajazet foi escrito para Francesco Borosini, um tenor de timbre abaritonado que pode ser considerado precursor à distância do tenore di forza, e a parte não exige coloratura muito elaborada. O autor do artigo na revista "Playbill", que deu a notícia, afirmou que será o primeiro papel barroco de Domingo. Na realidade, em 1966, ele fez Hipólito, numa produção da Ópera de Boston de Hippolyte et Aricie, de Rameau. Na época, esse era seu 21º papel e a soprano com quem ele cantava era Beverly Sills. Mas realmente importante é registrar a longevidade desse artista que não se limita a repertório tradicional: ele acaba de estrear "O Primeiro Imperador", de Tan Dun; no ano passado, cantou no Metropolitan o "Cyrano de Bergerac" de Franco Alfano; antes disso, tinha feito, no mesmo teatro, o Sly de Wolf-Ferrari; e, em 2003, estreou em Los Angeles o papel de Grigóri Raspútin, no "Nicholas and Alexandra" de Deborah Dratell.

colaborador ilustre

O acordo é o seguinte: de vez em quando, o nosso amigo Lauro Machado Coelho vai me passar alguns comentários que ele queira compartilhar conosco para colocar aqui no blog. Começamos com a nota que segue no próximo post, sobre Plácido Domingo.

belo horizonte sob nova direção

À frente do Instituto Cultural Orquestra Sinfônica de Minas Gerais desde meados do ano passado, Lúcia Camargo agora é a nova presidente da Fundação Clóvis Salgado, de Minas Gerais, que engloba, entre outros espaços, o Palácio das Artes, casa mineira da ópera e dos concertos. A nomeação é a primeira substituição efetuada na segunda gestão da secretária Eleonora Santa Rosa. Amanhã, Lúcia Camargo dá coletiva de imprensa em Belo Horizonte para anunciar seus projetos. Para quem não se lembra, ela foi diretora do Teatro Municipal de São Paulo durante a gestão da prefeita Marta Suplicy.

banda sinfônica em 2007

O casamento entre a Banda Sinfônica do Estado de São Paulo e o maestro Abel Rocha foi um dos mais feliz da história recente da música paulistana - ou mesmo brasileira, por que não? Lançaram uma temporada de assinaturas, mostraram como pode ser rico e variado o repertório destinado a uma banda sinfônica, seguiram encomendando novas obras, processo que culminou com a estréia da ópera “A Tempestade”, de Ronaldo Miranda, no ano passado (clique aqui para ver trechos da obra no You Tube). Agora, eles lançam a temporada 2007. Estão de mudança – deixam o Teatro Sérgio Cardoso e passam a se apresentar no Teatro Cultura Artística. E, entre as novidades, está a criação do posto de compositor residente, que vai escrever obras para os concertos do grupo ao longo do ano. A escolha foi acertada, recaiu sobre André Mehmari que, entre outras peças, vai escrever um "Concertino para Piano e Banda" a ser estreado pelo pianista Ricardo Castro. Vamos à programação completa:

Concerto lírico comemorativo aos 453 anos da cidade e à abertura da exposição sobre os 90 anos do Teatro São Pedro, dia 25 de janeiro, às 19 horas, grátis: Obras de Carlos Gomes, Puccini, Mozart, Offenbach, Verdi e Wagner em transcriões de Luís Gustavo Petri, Robert E. Foster, Alexandre Travassos, Herbert Clarke e Theo Moses-Tobani. Adriana Clis e Magda Painno, meio-sopranos; Mônica Martins, soprano; Rubens Medina, tenor; Abel Rocha e Érika Hindrikson, regência. Teatro São Pedro.

Temporada de assinaturas

Dia 11 de abril
Airto Moreira, percussão
Abel Rocha, regência
Abertura inédita de André Mehmari; "Sinfonia nº 4", de David Maslanka; seleção de peças de Airto Moreira.

Dia 9 de maio
Evguenia Popova, violino
Ira Levin, regência
"Abertura Dramática", de Alexandre Travassos; "Concerto nº 1 para Violino", de Shostakovich; "Sinfonia para Sopros" e "Suíte O Pássaro de Fogo", de Stravinski.

Dia 13 de junho
Celso Frateschi, ator
Rafael Sanz-Espert, regência
"Othello" e "Hamlet", de Alfred Reed; obra inédita de André Mehmari.

Dia 15 de agosto
Cristina Ortiz, piano
Abel Rocha, regência
Repertório a definir.

Dia 20 de setembro
Celine Imbert, soprano
Abel Rocha, regência
Abertura da ópera "Fosca", de Carlos Gomes; canção inédita de André Mehmari; Abertura de “A Força do Destino”, de Verdi; "A Voz Humana", de Poulenc

Dia 17 de outubro
Carlos Malta e o grupo Pife Muderno, sopros
Érika Hindrikson, regência
Obras de Carlos Malta

Dia 21 de novembro
Ricardo Castro, piano
Abel Rocha, regência
Estréia mundial do "Concertino para Piano e Banda", de André Mehmari.

Informações sobre assinaturas, clique aqui.

o que funciona?

“Novas óperas. O que funciona?” Anthony Tommasini, do New York Times, escreveu um artigo analisando, a partir da recente estréia de “The First Emperor”, de Tan Dun, as novas obras criadas para os palcos americanos nos últimos anos. "O sucesso de qualquer ópera nova depende bastante de sua viabilidade teatral. A obra consegue ocupar o palco? O ritmo dramático está correto? A ópera conta uma história, cria personagens cheios de vida? Estas questões são importantes. Mas, como muitos fãs, eu ainda vou ao teatro para ouvir grande música”, escreve o crítico-chefe do jornal, explicando a recepção a “The First Emperor” e comentando o que está por vir – o teatro já anunciou a encomenda de uma nova ópera para o compositor sensação do momento Osvaldo Golijov. Vale a leitura.

giulio cesare

Hoje, no Estadão, comentário de Lauro Machado Coelho sobre DVD com a produção de "Giulio Cesare", de Haendel, assinada por David McVicar e William Christie.

Tem-se discutido muito a tendência recente dos encenadores de ópera a retirar a ação de seu contexto original, debatendo o que pode e o que não deve ser modificado (um Pagliacci transposto para o Rio de Janeiro no ano passado ainda preserva o essencial de sua mensagem, enquanto o Don Carlo, fora de sua moldura histórica, fica sem pé nem cabeça). Munição nova para esse debate é trazida pelo "Giulio Cesare", de Haendel, montado por David McVicar no Festival de Glyndebourne, em junho de 2005 (Opus Arte). A ação passa-se no Egito, mas na fase final da Era Victoriana, de apogeu do império colonial britânico. Júlio César vê-se convertido num militar inglês que intervém no reino do Egito, certamente para preservar a dominação de seu país sobre aquela região estrategicamente fundamental. Pode, à primeira vista, parecer despropositado, mas a fluência da direção e a alta qualidade do elenco e da direção orquestral de William Christie fazem desse "Giulio Cesare in Egitto" um espetáculo muito estimulante.

Não se pode dizer que a proposta de McVicar seja original: ela retoma a idéia básica de uma encenação de Peter Sellars, em Dresden, em 1990. Nela, Júlio César era o presidente dos EUA, que vai ao Egito durante uma das freqüentes crises no Oriente Médio. As ousadias daquele espetáculo – o conflito árabe israelense como pano de fundo, as alusões explícitas ao terrorismo, aos petrodólares, ao tráfico de drogas, e à intromissão da CIA em assuntos internos de um país soberano – dão um caráter de antecipação a uma montagem muito anterior à primeira guerra EUA-Iraque.O espetáculo de McVicar não é politicamente tão provocativo quanto o de Sellars, embora não deixe de ter alusões claras à dominação do mais forte. Mas tem, em comum com a montagem de Dresden, o tratamento bem-humorado dado à figura de Cleópatra (lá, Susan Larson; aqui Danielle de Niese, jovem, bonita, sensual). Ambas estão a léguas da Cleópatra séria e bem comportada representada por Valerie Masterson no "Julius Caesar" da ENO (em que o papel-título é feito por Janet Baker).

Tem muito bom rendimento a nítida empostação de musical americano dada a uma ária como “Da tempeste il legno infranto”, que De Niese canta-dança secundada por suas damas de companhia. Esse é um recurso que McVicar estende a outras personagens também: é assim que encena “Chi perde un momento”, a ária do eunuco Nireno (o contra-tenor Rachid bem Abdeslam). Embora essa alternância de sério e cômico não pertença à fórmula da opera seria metastasiana, aqui ela funciona muito bem.O elenco é de primeira. A mezzo Sarah Connoly, caracterizada de uma maneira que a faz ficar masculinizada, perfeita num papel que originalmente foi escrito para o castrato Senesino, domina muito bem as exigências de um papel diabolicamente difícil, em especial na ária “Qual torrente che cade del monte”. Com ela também McVicar faz brincadeiras de bom rendimento. A aflição de Cleópatra e de Cúrio em ver César fugir do palácio, pois sua vida corre perigo, enquanto ele insiste em acabar de cantar a longa ária da capo “Al lampo dell’armi!”, toca num dos pontos nevrálgicos da opera seria: as interrupções para expressar os affeti em árias intermináveis, que eram bastões entravando as rodas da ação. Na vertente séria da ópera, é notável o trabalho de Angelika Kirchschlager como Sesto; e de Patrícia Bardon como Cornelia, sua mãe e viúva de Pompeu, atraiçoado por Ptolomeu, que o manda matar e oferece a César a sua cabeça. O faraó, irmão de Cleópatra e seu rival pelo poder, é feito com muita precisão pelo contra-tenor Christophe Dumaux. A cena de sua morte, trucidado por Sesto e Cornelia e, depois, retirado de cena, pelos faxineiros que fazem a limpeza do palácio, e o levam embora como um saco de lixo, é de uma violência e ironia explícitas muito forte.

A esse bom elenco, junte-se o trabalho de William Christie à frente da Orchestra of the Age of Enlightement. Em suas mãos, o papel da orquestra não é a de mera acompanhadora. Christie consegue fazer dela uma protagonista, ao ressaltar, com cuidados de ourivesaria, as diversas filigranas da escrita haendeliana. Dentro de uma disco-videografia que conta com interpretações notáveis como a de sir Charles Mackerras ou a de René Jacobs, confesso nunca ter ouvido a partitura tocada de forma a adquirir tal relevo.

ópera comentada

Saiu a programação do primeiro semestre da Série Ópera Comentada da Cultura Inglesa, com comentários de Lauro Machado Coelho. Lá vai:

Março - Série Grandes Intérpretes
dia 3 - Trovatore: Plácido Domingo
dia 10 - Bohème: Luciano Pavarotti
dia 17 - Barbiere: Hermann Prey
dia 24 - Mefistofele: Samuel Ramey
dia 31 - Werther: Thomas Hampson

Abril - Série Rossini Cômico e Sério
dia 7 - Cenerentola
dia 14 - Tancredi
dia 21 - Viaggio a Rheims
dia 28 - Mosè e Faraon

Maio - Série Óperas Raras
dia 5 - Albéniz - Merlin
(em maio só há uma sessão porque a Cultura Inglesa reliza o seu festival)

Junho
dia 2 - Weber - Euryanthe
dia 9 - Glinka - A Vida pelo Tsar
dia 16 - R. Strauss - Dafne
dia 23 - Poulenc - O Diálogo das Carmelitas
dia 30 - Schreker - Die Gezeichneten (Os Estigmatizados)

Julho
Reapresentação, a pedidos, da tetralogia do Anel do Nibelungo. Versão do Metropolitan com regência de James Levine

ópera no cinema

Essa vem do escritório de Nova York da Associated Press. O Metropolitan Opera inaugurou em sua atual temporada um novo estilo de transmissões de suas principais produções: elas são exibidas simultaneamente em cerca de 100 salas de cinemas nos Estados Unidos e Canadá. A coisa funciona da seguinte maneira: nas principais cidades dos dois países, você compra um ingresso, cerca de US$ 18, e assiste ao vivo no cinema à ópera que está sendo apresentada no teatro. Ontem, a atração era “The First Emperor”, de Tan Dun, com Plácido Domingo; a próxima é “Eugene Oneguin”, no dia 24 de fevereiro, com Renée Fleming, Dmitri Hvorostovsky e Valery Gergiev. Segundo Peter Gelb, novo diretor do teatro, “iniciativas como essa criam e desenvolvem platéias, conectando o Metropolitan com seus fãs em todo o país de uma maneira antes impossível”. A primeira experiência aconteceu em 30 de dezembro, com transmissões da "Flauta Mágica" – e a média de ocupação das salas foi de 91%, sendo que Nova York, Los Angeles, Chicago, Boston, Miami e Washington tiveram lotações esgotadas.

ramon vinay - vídeo

Em comentário sobre o post referente à Sieglinde da soprano Birgit Nilsson, o Lauro falou do Ramon Vinay, um grande tenor de voz abaritonada - ele chegou mesmo a cantar como barítono. No You Tube, você encontra um vídeo com o final do dueto do segundo ato de "Tristão e Isolda" em que ele contracena com a soprano Marta Mödl. A apresentação, segundo o crédito do site, é de 1958, no Carnegie Hall, com a Filarmônica de Nova York regida por ninguém menos que Leonard Bernstein. Para assitir, clique aqui. Também no You Tube, da mesma apresentação, cena do terceiro ato. Para assistir, clique aqui.

magdalena kozená

Tá certo que o ano Mozart terminou. Mas só agora tive a oportunidade de ouvir um de seus melhores desdobramentos – um disco com árias de óperas interpretadas pela mezzo-soprano Magdalena Kozená (Orchestra of the Age of Enlightenment, regência de Simon Rattle). A cantora está listada na matéria em que Irineu Franco Perpétuo fala das novas estrelas do canto lírico, que unem belas vozes à graça e beleza (“O Canto e as Sereias”, edição de janeiro da revista Bravo! atualmente nas bancas). Foi lendo ele, aliás, que descobri que ela e Rattle são casados. Mas, enfim, de volta ao disco. Ou, melhor, aos discos. Há uns dois anos ouvi a voz de Kozená pela primeira vez em um álbum dedicado a canções do século 20 (Deutsche Grammophon). O que mais me impressionou, além da voz, foi a inteligência na hora de montar o repertório, que intercalava e propunha o diálogo entre obras de Shostakovich, Britten, Janácek e uma série de autores franceses. Em uma entrevista de dois anos atrás, o barítono Dietrich Fischer-Dieskau se dizia preocupado, no que diz respeito ao lied, por não ver mais recitais dedicados a um só compositor. Segundo ele, os cantores só querem saber de programas temáticos repletos de fragmentos que impedem uma percepção maior da importância que as canções têm nas obras de alguns compositores, formando eixos fundamentais para se compreendê-los. Quem sou eu para discordar de Fischer-Dieskau, ainda mais no que diz respeito ao lied. Mas ainda acho que, se forem bem feitos, recitais temáticos podem oferecer olhares dos mais interessantes sobre a vida musical de determinada época, por exemplo – e é o caso do disco de Kozená. Bom de volta a Mozart, ela interpreta trechos de “As Bodas de Fígaro”, “Cosi Fan Tutte”, “La Clemenza di Tito” e “Idomeneo”. Estão lá as árias mais célebres, como “Deh vieni non tardar”, “È amore un ladroncello”, “Padre, germani, addio!”. Mas alguns grandes sucessos aparecem de maneira diferente. A balada “Voi che sapete”, do jovem Cherubino, por exemplo, vem na versão repleta de ornamentações de Domenico Corri, que em 1810 publicou um guia sobre como cantores deveriam “decorar” as árias para aumentar seu potencial expressivo. Outra curiosidade do disco: das "Bodas", ela interpreta "Al desio di chi”, ária que substituiu “Deh vieni non tardar” na apresentação de 29 de agosto de 1798 em Viena a pedido da soprano Adriana Ferrarese, que mais tarde criaria o papel de Fiordiligi em “Cosi Fan Tutte”. Tudo isso, no entanto, não seria de grande valia se não fosse pelo talento de Kozená. A voz é agil, repleta de coloridos, ela esbanja sensualidade quando precisa, sabe balancear tragédia e comédia. Para mim, os pontos altos são a ária “In uomini, in soldati”, de Despina (Cosi), e a ária “Padre, germani, addio!”, de Ilia (Idomeneo). Mas, entre elas, há muito para agradar o amante das belas vozes. Em tempo: o selo é o Archiv e, no site da Amazon, dá para ouvir alguns trechos do disco. Clique aqui.

a sieglinde de birgit nilsson

Não sou homem de uma só Sieglinde. No começo, achei que era. A minha paixão? Regine Crespin, de delicadeza insuperável, na gravação que Solti fez da "Valquíria" nos anos 60 para a Decca. Mas o tempo me apresentou Gundula Janowitz, Leonie Rysanek, Gre Brojwenstein, Jessye Norman, Deborah Voigt, Alessandra Marc, Violeta Urmana, Waltraud Meier, Julia Varady, etc, etc, etc. Recentemente, somei à lista Lotte Lehmann, em uma gravação do primeiro ato feita com o tenor Lauritz Melchior e o maestro Bruno Walter. E aí sou obrigado a reconhecer: não consigo ser fiel; e o que era paixão virou tara. Estou sempre atrás de novas intérpretes. E qual não foi a minha surpresa ontem ao me deparar com uma "nova" Sieglinde, da qual não tinha notícia - a de Birgit Nilsson. A gravação faz parte de uma seleção de registros ao vivo de óperas de Wagner e Strauss realizadas nos anos 40, 50, 60 e 70 em teatros como a Ópera de Estocolmo, o Colón de Buenos Aires, a Casa do Festival de Bayreuth, a Ópera de Munique. A Sieglinde em questão vem de uma "Valquíria" de 1953 em Hamburgo, da qual é reproduzida toda a seqüência final do primeiro ato a partir de "Scläfst du, Gast?". Tudo bem, de cara vale dizer que a voz soa às vezes pesada para o papel - e o mesmo vale para os trechos de "Lohengrin" e "Tannhäuser" na mesma coleção (se bem que ouvir a Varnay como Ortrud sob regência de Eugen Jochum compensa...). Mas ela faz um "Du bist der lenz" extremamente convincente. E o parceiro no palco é o grande heldentenor sueco Set Svanholm. Na mesma coletânea, você encontra um dueto do "Siegfried" ao lado de Hans Hopf e a cena final do "Crepúsculo", ambos com regência de Rudolf Kempe. O disco dedicado a Strauss é outro banquete: trechos de uma "Ariadne" em sueco ao lado de Elisabeth Söderstrom e Hjördisch Schymberg (?); de uma "Salomé" feita no Teatro Colón com Fritz Uhl como Herodes; de uma "Elektra de Munique", regência de Sawallisch; e de uma "Mulher Sem Sombra" ao lado de Theo Adam e Astrid Varnay. O selo é o Gala e no site deles há referência a um CD com o primeiro ato completo da "Valquíria".

toscanini - a lenda eternizada

Lauro Machado Coelho faz no suplemento "Cultura" do Estadão de hoje interessante análise sobre o legado do maestro Arturo Toscanini, morto há 50 anos. Para ler, clique aqui.

maestro novo no pedaço

Um nome que eu, particularmente, não conhecia. Mas no qual, pelo jeito, vale a pena ficar de olho. A Ópera de São Francisco anunciou hoje de manhã que o italiano Nicola Luisotti será seu novo diretor musical e regente titular a partir da temporada 2009/2010, substituindo o maestro Donald Runnicles. Segundo a direção do teatro, “ele é o diretor musical ideal para o novo passo na vida da companhia: um artista apaixonado, especialmente experimentado no repertório italiano”. Luisotti estudou canto e piano e começou sua carreira profissional trabalhando como pianista no Scala e cantando no coro do Maggio Musicale de Florença. Como maestro, deu seus primeiros passos também em Milão, sob orientação de Riccardo Muti e Lorin Maazel, até assumir seu primeiro posto, regente do coro do Teatro La Fenice. Em 1999, tornou-se diretor do Teatro Verdi de Salerno. Sua estréia fora da Itália foi em 2002, com um ‘Trovatore’ na Ópera de Stuttgart. A estréia no Metropolitan de Nova York foi em outubro, regendo uma série de Toscas. Seus próximos compromissos incluem récitas no Covent Garden (‘Trovatore’ e ‘Butterfly’), Ópera de Viena (‘Simon Boccanegra’) e o Teatro Real de Madri (‘Trovatore’). Dando uma olhada na internet, achei referência a uma gravação feita por ele, um Stiffelio gravado ao vivo no Teatro Lírico Giuseppe Verdi de Trieste para o selo Dynamic Italy. No site da Amazon, dá para ouvir alguns trechos.

terfel, heppner e voigt no novo anel do met

Peter Gelb, o novo diretor do Metropolitan de Nova York, anunciou no fim de semana os primeiros nomes do elenco que vai participar da nova produção do teatro para o ‘Anel’ de Wagner, que tem estréia prevista para a temporada 2010-2011. A soprano Deborah Voigt será Brünhilde, o tenor Ben Heppner cantará Siegfried e o baixo-barítono Bryn Terfel será Wotan. A regência é de James Levine; e, a direção, do canadense Robert Lepage, que promete “evocar a dramática e mítica costa da Islândia”. “Em uma época em que o aquecimento global e as mudanças climáticas nos fazem mais conscientes da fragilidade de nosso solitário planeta, o poder romântico do 'Anel' de evocar as forças conflitantes entre o homem e as divindades da natureza faz bastante sentido”, disse o diretor em uma entrevista sobre seus planos para a montagem. “Quando você encena obras como o ‘Anel’ não se trata apenas de criar uma nova produção, você precisa criar um novo mundo que explique o antigo.”

entrevista com renee fleming

Peter Conrad, do "Guardian", fez uma bela entrevista com a soprano Renée Fleming sobre sua carreira e o novo disco, The Age of the Diva. Para ler, clique aqui.

mas, qual a orquestra? e o maestro?

Quem costuma procurar óperas, sinfonias, obras de câmara, enfim, o que seja, na internet para fazer download já se deparou com este problema: lá estão os nomes da obra ("Sinfonia nº 9") e do artista (Beethoven). Mas, e o resto? Quem rege? Qual orquestra? Qual o ano da gravação? São informações que, para os melômanos, fazem toda a diferença do mundo. Só que a configuração dos principais sites de download e aparelhos como o iPod não comporta maiores informações. Eles organizam as faixas por nome da obra, artista e título do álbum. Para a música clássica, o sistema não serve: o nome do álbum normalmente é o nome das peças executadas e o sistema coloca como artista o compositor e não o intérprete. Por isso, uma empresa chamada Gracenote Inc., que opera bancos de dados para sites como o iTunes, acaba de anunciar que desenvolveu um novo critério para a música clássica, oferecendo recursos técnicos que permitam a presença de campos para todas as informações necessárias. Segundo a agência de notícias Reuters, cerca de 10 mil faixas já foram refeitas seguindo o novo modelo.

caballé, don carlo

Outro dia assisti a um documentário sobre a soprano Montserrat Caballé. O filme é muito bem feito. É ela mesma quem conduz a cena, relembrando os principais momentos da carreira, voltando aos palcos e locais mais importantes de sua trajetória artística, falando abertamente de sua vida pessoal e de temas espinhosos como o fato dela ter participado muito pouco da educação dos filhos, deixados com os avós enquanto ela e seu marido, o tenor Bernabé Martí, viajavam pelo mundo. O documentário tem ainda diversas cenas suas no palco, além de depoimentos de colegas como Elena Obrastzova, Plácido Domingo, Zubin Mehta, que revelam uma figura extremamente bem-humorada e divertida. Sempre gostei muito da Caballé mas às vezes tenho a impressão de que ela não tem o reconhecimento que devia. Nem todo mundo acerta sempre – existe um disco de duetos em que ela canta com uma série de artistas populares que é puro mau gosto, seja nos arranjos, seja no repertório escolhido. Mas quando ela acertava, rapaz.... Depois de ver o documentário, fui ouvir o Don Carlo, de Verdi, que ela gravou com o Domingo (regência de Carlo Maria Giulini/EMI Classics). Para quem não conhece, a ópera narra a história de amor entre o herdeiro do trono espanhol, Carlo, e a princesa Elisabetta, da França – os dois se apaixonam mas são obrigados a reprimir este amor quando o rei espanhol Felipe II, pai de Carlos, resolve ele mesmo se casar com a princesa. Don Carlo é minha ópera do coração. E confesso que ainda não ouvi um dueto final mais emocionante e apaixonado que o gravado por Caballé e Domingo. Tudo bem, naquele momento os dois chegam enfim à conclusão de que aquele amor é impossível – e que devem abrir mão dele ao menos por enquanto, esperando o reencontro em um “mundo melhor”. É a mais pura resignação, mas em nenhum momento a música de Verdi deixa de sugerir exatamente o contrário. O dueto, ao falar da necessidade da separação, é uma das mais belas declarações de amor de toda a história da ópera. A propósito, o documentário que, afinal de contas, era o tema da mensagem, chama-se "Beyond Music" e foi lançado pela EuroArts.

tibiriçá deixa sinfônica de campinas

Roberto Tibiriçá deve deixar ainda em janeiro a Sinfônica de Campinas apenas três meses depois de ter assumido o posto de regente titular da orquestra. Segundo o jornal Correio Popular, a carta de demissão está pronta e deverá ser entregue ao diretor administrativo da OSMC, Arthur Achilles, assim que ele retornar de férias nas próximas semanas. Segundo Tibiriçá, a decisão foi motivada pela presença de “muito cacique para pouco índio”. É que, além de Tibiriçá, a Sinfônica de Campinas tem os maestros Karl Martin como regente principal e Carlos Fiorini como regente assistente. Após programar os concertos de 2007, Tibiriçá foi avisado de que precisaria fazer alterações a pedido de Martin. “Quando achei que temporada estava fechada, com a confirmação da vinda dos solistas e regentes convidados, o Arthur Achilles me manda um e-mail com alterações na programação, feitas por Karl Martin, que pediu mais datas para reger em Campinas, sendo que o combinado era de que ele viria duas vezes à cidade, no primeiro e segundo semestre de 2007. Eu não aceitei. É ele (Karl Martin) quem manda? Então, fiquem com ele”, disse ele à repórter Carlota Cafiero, que tentou ouvir os demais envolvidos mas não conseguiu encontrá-los antes do fechamento de sua edição.