a noite de 12 de maio de 1958

Outro dia o Daniel Piza comentou comigo a idéia de um livro que relembrasse algumas das grandes noites da história da música, a estréia de grandes obras, orquestras, etc. Seria difícil escolher apenas algumas. Mas na minha lista entraria sem dúvida a noite do dia 12 de maio de 1958, quando estreou no Covent Garden, em Londres, uma nova produção do “Don Carlo" de Verdi, assinada por Luchino Visconti e Carlo Maria Giulini. Com um elenco de estrelas, encabeçado por Boris Christoff como Felipe II, a produção foi um marco na história acidentada desta ópera de Verdi, iniciando um processo de reavaliação que logo faria dela uma das obras mais comentadas do repertório. Se eu estiver errado, me avisem, mas acho que não sobrou nenhum registro de vídeo da produção. O que é uma pena – teria sido muito bom ver a montagem de Visconti. As fotos nos dizem que se tratatava de uma produção tradicional. Mas o que elas não nos dizem é aquilo que algumas testemunhas mais tarde contaram: o modo como Visconti conseguiu retratar bem o espírito decadentista da obra a partir da caracterização de cada personagem. Mas ao menos sobreviveu o registro em áudio. Ele havia sido lançado há alguns anos pelo selo Myto, mas agora ganha edição de colecionador dentro da Heritage Series criada pelo Covent Garden com o objetivo de lançar algumas das principais gravações de seu acervo. Além da edição mais bem cuidada, a qualidade do som é melhor na comparação com o box da Myto e, no último disco, há um bônus, uma entrevista de pouco mais de 20 minutos com Lord Harewood, o homem por trás da produção, que conta sua história desde a conversa inicial entre Giulini e Visconti até a estréia. Não é novidade nenhuma dizer que Don Carlo depende fundamentalmente de um grande elenco. Da maneira como está construída a ópera, todos os seis personagens principais podem ser vistos de certa forma como protagonistas. Naquela noite, o elenco era de primeira: além de Christoff, subiram ao palco Jon Vickers (Don Carlo), Gre Brouwenstijn (Elisabetta), Tito Gobbi (Posa), Michael Langdon (Inquisidor - a primeira escolha foi o baixo italiano Giulio Neri, que morreu pouco antes do início dos ensaios) e Fedora Barbieri (Eboli). Uau! Eles obtém o máximo das grandes cenas da ópera (a entrada de Langdon no quarto ato e o dueto com Christoff são de arrepiar). Mas a regência de Giulini não é mero detalhe. Apesar de ter escolhido a versão em cinco atos, ele faz uma série de cortes na partitura, diminui algumas árias e duetos e exclui totalmente a cena da Inquisição. Mas basta ouvir como ele equilibra as vozes em momentos como a intervenção dos deputados no ato 3 ou o quarteto do ato 4 para ver como ele é extremamente hábil em explorar as qualidades evidentes do elenco que tem à disposição, tudo isso dentro de uma visão bastante pessoal da partitura. Eu sei: sou muito jovem para ser saudosista; mas maestros de ópera assim fazem falta.